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小学美术教学中如何培养学生的创造力

1.教师示范，激趣尝试

为了激起学生对创作的兴趣，教师还运用泼墨和吹墨两种绘画方法激发学生的创造欲望，收到了很好的效果。泼墨顾名思义就是将墨泼在纸上作画。起初学生掌握不好，墨泼在纸上学生还来不及晃动，墨已经在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀？”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢？”在一来一去的两个问号中，学生得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。吹墨就是把墨或颜料沾一些在纸上用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。孩子们在老师的讲解中也慢慢地创作了起来。从几点墨——散开——构图——添加，每个孩子都沉浸在创作之中。充满趣味性的教学形式，大大激发了学生的创造欲望。

2.现场表演，生动出题

宽松、愉快的教学氛围有利于培养学生的求知欲，激发学生的创造欲望。现场表演就能制造这样的教学氛围。如《人的面部表情》一课，教师带来酸、甜、苦、辣、咸五种味道的水，请同学到讲台上分别品尝，要求尝后做出夸张的表情，老师让同学们注意观察，然后画出来。同学们在轻松、欢乐的气氛中完成了任务，画的神态各异，生动有趣。

3.范画展示，鼓励超越

小学生好胜心强，有较强的表现欲。因此，教师不妨利用这种心理特点，激发学生的创作欲望。比如，上课一开始，教师向同学们展示一张儿童画，并大加夸赞，然后鼓励同学们：看谁比这幅画画得更好。学生不甘示弱，就会竭尽所能努力去画。

二、名画赏析，范例引领，教会学生观察

美术作品赏析是美术教学的重要组成部分，它是引导学生对作品的认识与欣赏，领悟作品的深厚内涵，同时也是培养学生观察力的有效途径。名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，也是精于观察的结晶。更为重要的是我们当下正处于一个“视觉时代”，视觉素养的缺失会影响学生未来发展。因此在教学中如何提高学生观察力，以及善于搜集、分析、处理信息的能力，就变得尤为重要。

三、精心设计，浮想联翩，培养学生想象力

“兴趣是求知的源泉， 学习的内动力。”浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。因此，在教学中要选择有利于触动学生好奇心，激发学生兴趣，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理有趣味的教学方法吸引学生，让他们大胆想象，激发起对美好事物的表现欲望和创作冲动。

四、课外活动，丰富多彩，提供创造广阔天地

除了课堂教学，丰富多彩、形式各异的美术课外活动也是美术教育的重要手段。实践证明，开展这些活动会在激发学生的艺术创造力上发挥积极的作用。

1.组织“未来小画家小组”.将喜欢美术又比较擅长的学生组织在一起，他们可以根据自己的爱好自由创作，美术教师给以指导，参加绘画比赛获得大奖。

2.建立“小美工坊”。里面除了学校提供的美工材料外，主要是由学生搜集来的可作美工的材料，而且多是废旧物品，象废纸、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、树叶等，对美工制作有兴趣的同学课外时间可以到这里来，制作自己喜欢的美术作品。

3.组织学生自制故事绘本。组织学生自制绘本是培养学生创造性思维的又一途径。这样，不仅会提高绘画水平，而且会有效发展学生的想象力和创造力。

五、结语

美术教育是不可缺少的，美术教育应培养学生的创造力也是不容忽视的。因此，我们应重新认识美术教育的功能，全面贯彻美术课程的目标，特别是对美术教育培养学生创造力的作用给予充分的评价。我们的这些策略也需要在实践中不断改进、完善。我们坚信，只要坚持改革，坚持创新，在美术教育中学生创造力的发展将会结出丰硕的成果。

在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义

著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。在美术教学中如何培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几个方面：一、精心选编教学内容 培养学生发散思维 要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。还要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性,他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。二、 教学过程中，应始终抓住发展学生的思维能力 同学们的创造想象很活跃，同时，还应自始自终以学生为主。不断地、多方面地提高学生的学习兴趣和学习积极性。学生强烈的兴趣是上好课的基础。能促进学生主动地探索知识，不断创新，有利于想象力、创造力的发挥。 1、补充和引进先进的教学内容，学生对教材有新鲜感，提高了学习兴趣。平面构成，亦是平面设计基础，在国外为上百所艺术学院和大学艺术系作为必修课。此课能引导学生了解造型观念，锻炼设计构成的能力。我国把它作为美术教学内容还是最近几年的事。我根据中师新编教材在我校进行初次美术课试教时，这一新的教学内容，诱发了同学们极为浓厚的兴趣。 2、教学时要注意教学内容与其它学科的横向联系。如在进行形体切割教学时，告诉学生这对培养自己的空间概念有用，有利于将来画几何、机械制图的学习。因为实用，同学们愿学。但形体挖割还是较为单调的，我根据青年学生好胜心强的特点，采取竞赛的办法，加强趣味性，进一步调动其学习积极性，在一节《六面体的切挖》课上，要求学生“在一个六面体上切割六分之一”，并在黑板上画了四个六面体，每组各派一人到黑板上来“切割”，方法不可相同，这样，全班同学的情绪都高涨了，思维也活跃了。 3、把握理论性较强的教学内容具体化，诱导学生主动探索，变被动学习为主动学习。在进行《外国美术作品简介》这一内容的教学时，如果在课堂里一幅幅地向学生讲解，一是时间不允许，二是枯燥乏味。我把这些集中起来，办个小型展览，每幅画上都标好说明。上课时，根据学生们求知欲旺盛的特点，来用“吊胃口”方法诱发他们的求知欲。 三、因势利导 及时启发 促进创新 在课堂教学中，教师应以启发性的口吻代替注入的说教，以循循善诱的方式，激发学生的思维力与想象力，导发他们的才华。 学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。四、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新 评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。 总之，想象力、创造力的培养是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的.赫尔巴特也说"创造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。 学习体会： 美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。

一、问题的提出

（一） 本研究是适应时代发展的要求：

随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。

（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。

《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。

（三）是适应幼儿身心发展特点：

在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。

参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。

二、课题的界定与基本依据。

幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。

三、找出问题的困惑：

在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。

儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：

1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”

2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”

3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”

4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”

5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”

结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。

四、研究目标：

想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。

五、实践中的指导（解决问题）

为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。

（一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。

因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。

(二) 建立新方法

l、线

齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。

2、形

在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。

3、色

美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期，他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法，让幼儿凭自己的情感大胆创造想象，涂上自己喜爱的色彩，给他们自由想象的空间。如画《我心中的太阳》，老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子：“你为什么喜欢这颜色?”因此，孩子们的创造意识就体现出来了，使他们的想象力更加丰富、更有创意。

（三）善于启发和引导，精心设计活动环节。

传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿，幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的，生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱，因此，我们在美术教育活动中根据教材特点，选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言，帮助幼儿理解创造意图，使幼儿的创造活动基于教材之上，又发散于世界无限空间之中。比如，老师教幼儿画《神奇的鱼》时，先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼，启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征，孩子们根据对自己生活经验的回忆，争先恐后地说：鱼是生活在水里，它游的时候，尾巴也会跟着摇去，它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼，造型奇特且动作富有变化，情节颇具童趣，表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点，在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象与创造。当我们把太阳叫做太阳公公时，幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言，幼儿更感兴趣更易理解，生动、形象的描述，不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣，而且也是一种快乐的创造。他们具有表现形象的潜在能力，由于幼儿的年龄小，认识不完全，常常会把局部不同特征的事物混在一起，组成新的、非现实的、怪异的形象，有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是，幼儿不能明确地意识到，教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。如：老师在让幼儿绘画《我设计的桥》时，一个幼儿将画面涂成绿色，这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。而余老师没有批评而是说：“瞧！扬扬画的桥居然是绿色的，哇！到夏天可就凉快啦，绿色的桥一定有一个特别的故事，画给我们看看吧！”顷刻幼儿的创造似万花筒一般奇异而美不胜收。

（四）注意评价活动的开展，对幼儿实施成功教育。

每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外。而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。然而，幼儿绘画的潜力各有不同，教师应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言会增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。

在评价中，教师应当正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。我们经常用“画的真有趣”、“画的真棒”来肯定幼儿的创作，鼓励幼儿的想象。还请幼儿把自己的画，编个故事讲给大家听，这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。我还启发幼儿相互评价作品，以便让幼儿取人之长，补己之短，学习借鉴好的作品的方法和经验，从而相互促进、提高。

六、教研的收获和成长

一份耕耘，一份收获。本次的教研活动为我和孩子们提供了一个展示自我，表达独特想法的机会，孩子们成长了，老师们进步了！

（一）幼儿的成长:

1、调动了幼儿的主动性、积极性、幼儿参与面更广泛。

每一位幼儿教师都听到过这样的声音：“老师，我不会，”想象画绘画活动的开展后，使幼儿对绘画活动有了新的认识，集体活动中他们踊跃发言；区域活动中他们积极投入……，一些比较内向、不敢在集体面前变现的幼儿也能拿起画笔，用丰富的色彩来表现美好的事物。

2、幼儿的整体素质得到提高。

1）孩子的绘画技能和审美情感上有进步。

在作品中色彩深浅对比，相似色渐变，作品中主色调的突出，使作品色彩鲜明，构图错落有致，疏密有间，最大的特点是每件作品生动形象，充分反映了幼儿的创造表现。

2）孩子的想象思维的大门被拓展的更广阔。

孩子们的想象力都得到了发展，在活动老师的引导和孩子们的互相交流中，孩子们的思维一下子打开了孩子们的想象力丰富极了，孩子们的创作是出乎我们老师意料的。如活动《我的梦》中，孩子们有的梦见了自己长了一对翅膀，成了爱心小天使；有的梦见了自己在太空中遨游；有的梦见了自己在海底与鱼儿欢游；有的梦见了自己建立了一个美好家园等。在活动《有趣的手形画》中，孩子们将自己的手形变成了蝴蝶、小猫、小兔、小鱼、小鸡、孔雀、天鹅、大树等等。孩子们的想象力是惊人的，只要老师给予他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。

3、结出了硕果累累

在课题研究中我们组织幼儿参加了社区绘画活动和各种绘画比赛，得到了社会的认可，并取得了优异的成绩、在家长开放日活动中，本年级组的美术活动展示、每一次走廊的作品展示，深受各位家长的赞赏，家长为之折服。总之通过一系列有目的、有计划的绘画活动，不仅提高了幼儿的美术素养、美术兴趣，还提高了幼儿的审美能力，打开了幼儿创造思维的发展，在今后的教学活动中让他们在绘画这块空地上，尽情的展开想象的翅膀。

（二） 教师的进步：

1、通过实践更新了教师的教育理念。

1）幼儿创新教育是以人为本的主题性教育，在具体实施时，我们教师能站在幼儿的立场，带着一颗童心看待幼儿的行为、需要、兴趣、爱好，通过幼儿的主动学习来发展他们的想象力、创造力，我们教师不再是权威的代表，而是保护，激发幼儿想象的支持者。

2）在幼儿想象绘画活动中，幼儿的发展和表现存在着个体差异，因此，在活动中，我们教师能之一因材施教，尊重每一个幼儿的想法和做法，使每个幼儿在各自的水平上取得进部。

2、促进了教师专业化的成长

我们教师从入园工作以来很少接触到想象画教学，可以说这一次是教师给自己的一大挑战，但我们乐于接受挑战，并认真参与了年级组关于想象画的理论学习，了解了想象画的一些教学方法，教学形式和基本策略。通过对孩子们的了解和自己的已有经验，老师们都发挥自己的优势和方法来设计了适合各班幼儿的活动如：在一次活动中，老师运用了倾听音乐营造想象氛围，故事导入引发想象兴趣，观察发散想象思维等方法启发幼儿的想象力，让孩子们在轻松的氛围中敢于想象，敢于创作！在设计《我想飞》这个非常富有想象的绘画主题中，让孩子们在音乐的情境中能够充分发挥自己的想象，完全以主导地位进入了这次活动，从作品里就能感受到孩子们丰富的想象力，有的抓着气球飞到花园里；火箭飞上太空的；还有的利用飞毯来到树林的等等。孩子们在整堂活动中表现出了惊人的想象力，可以说这次活动是非常成功的，孩子们的创造性思维得到了应有的发展。在《绿色时装秀》这一绘画活动中，她运用时装秀的情境氛围来打开孩子们的想象，加上又有多媒体课件为孩子们打下基础，孩子们在这一场活动中还是表现比较出色的，想象设计出了各种各样与众不同的衣服，可以说这次活动她在原有的基础上有了进步。在《我心中的太阳》时，根据大班孩子爱动、爱玩、爱观察的特点采用了创设情境法、启发引导法等多种方法来启发幼儿用不同的形状来设计自己心中的太阳。通过这些方法幼儿大胆的运用圆形、方形、不等形及点、线、面来设计，效果很好。在《我设计的桥》的时候大胆的运用粘贴、添画等多种绘画方式，来提高孩子们的动手能力和绘画兴趣，整个活动中幼儿的想象力得到了充分的发挥，活动效果是显著的，孩子们的作品各不一样！我想这是值得欣慰的

3、通过实践形成了初步的评价体系

1）重过程，轻结果

评价直接会影响到活动过程和活动效果，我们教师的评价不仅仅局限于最后的结果，而是更注重孩子们活动过程中主体性发挥的程度，同时，评价也考虑到孩子们的个体差异，更允许孩子们在错误的过程中自我完善。

2）善理解，曾自信

在评价过程我们也注意到了方式与方法，赞赏幼儿的每个创意，鼓励幼儿获得的成功和体验，从而帮助他们树立自信心。著名的“罗森塔尔效应”告诉我们：“当教师对学生抱有殷切希望时，学生会不知不觉的变好；当教师对学生失去信心时，学生也往往会越变越坏。”如果老师对幼儿的作品持否定态度，幼儿自己也会觉得自己不如别人，反之会增强幼儿的绘画热情，对创作活动产生更大的热情。

3）互观摩，扬个性

幼儿的作品时充满个性的，其中有许多值得互相学习观摩的部分，从中可以激发幼儿另外的想象力、创造力，因此、引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。我们的具体做法如下：及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后我们把幼儿的作品全部悬挂在走廊展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。幼儿在短时间内对别人的作品进行概括性的评价，表现出思维的灵敏迅速，畅通无阻，绘画创新能力有了很大提高，想象力也得到了不断的发展，自信心增强了，在每次绘画中，享受着成功的快乐。

4、适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。

当今社会发展变化之快前所未有，作为素质教育改革的实施者，首先教师要适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。因此我们大班组全体教师坚持学习了，许多关于美术想象画，教学方面的资料等，以求自身不断得到发展，随时掌握更新更好的技能，同时也应加强文化修养，如对美术作品有深入的理解，能准确的分析，加强道德修养也必不可少，因为只有一个生活学习积极向上，不断追求的教师，才能把活力带给幼儿，才能适应教育教学的需要，才不会被社会所淘汰。

七、今后值得探讨的问题：

幼儿的想象力、创造力的培养不仅是在幼儿园而是渗透到家庭、幼儿一日生活的各个环节，只有家园双方取得一致后共同朝这个目标努力才能取得更好的效果，让幼儿发展的更高、更快、更完善。那么在今后的教学中我们怎样充分调动家长参与合作的积极性与合作性让幼儿的想象力、创造力更好的被挖掘出来。

关于“小学美术教学中如何培养学生的创造力”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！