网上有关“婚纱摄影入门基础知识”话题很是火热，小编也是针对婚纱摄影入门基础知识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
结婚对于每个人来说是很重要的一件事情,然而在结婚的繁琐程序中婚纱摄影必不可少的,它既重要又很难掌握。下面是我为大家整理婚纱摄影入门基础知识，供大家参考!
婚纱摄影入门基础知识
态度
在婚礼这种开心时刻不要过于严肃，不是每个摄影师拍婚礼前都见过一对新人，如果能令一对新人感到舒服更能拍出自然温馨的照片。
衣著
不要穿的太隆重，但又不要太随便。衣服应轻便舒适，放便工作，一双舒服的鞋对于婚礼摄影师很重要，因为你要一整天走动去捕捉每一刻!
隐身术
作为一个婚礼摄影师，有时候要懂得隐身。很多人看到相机后都会显得不自然，有时拍下他们真情流露的一刻效果会更好!
准备
早一点到达场地跟一对新人沟通，看一下灯光角度等等，先调调相机，看要现场环境需要甚麽setting，到婚礼开始才调便会太迟了。
独处时间
利用一些空闲时间替新人单独拍照，不要让其他人一起和远离人群，这样新人会显得更舒服自然。
不要忽略布置
婚礼上的每一个细节，由布置，花球，回礼礼物等等，一对新人都花了不少心思，记得拍摄下来作为相册中的点缀!
器材
出发前记得检查自己所有的器材 ? 记忆卡是否有足够记忆?相机电量是否足够?有没有后备电池?还有不要忘记外置闪光灯。
指挥
在拍摄大合照的时候由于人多场面会比较难控制，这个时候婚礼摄影师要主动成为指挥，告诉他们该应该站哪里来准备拍摄，不要害羞啊!
取景的角度
尽量不要用「低抄」来拍摄，因为他们都不会喜欢被别人拍到鼻孔。尝试在高角度的拍摄，可能会有意想不到的效果。
婚纱摄影的风格分类
亮丽唯美型
(1) 追求唯美的表现，
(2) 利用各种柔光拍摄，(柔光箱、散射光)
(3) 尽量避免阴影的出现，(正面平光)
(4) 被摄者的层次过渡平缓，
(5) 立体感靠被摄者本身的结构特征和化妆处理来完成
(6) 特别注意色彩的鲜艳饱和，
(7) 注意画面的干净雅致，
(8) 强调格调的温馨浪漫，
(9) 美姿要活泼俏丽，(这些都是我们判断亮丽婚纱的特点和标准。)
影调型
(1)追求影调效果的完美再现。
(2)用光影效果来突出人物立体感，层次感，
(3)特别注重灯的位置分布。
(4)灯光的光质，强度，方向，光比要求特别严格。
感性型
(1)这种摄影风格主观意识很强。
(2)拍摄中摄影师本人灵感与激情很重要。
(3)自由多变，创意无限，形式不拘一格。
(4)姿态不刻意、不矫揉造作，个性化强，随机性大。
(5)艺术成分高于商业成分，多用于艺术创作，个性写真，时装摄影中。
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影视摄影常识
1.本人急需有关摄影的知识竞赛题目`要选择题``谢谢``
佳能的顶级镜头是：a.D级 b.O级 c.I级 d.L级属于德国的光学器材品牌是：a.佳能 b.三星 c.柯达 d.蔡司镜头上“1:3.5-5.6”含义是：a.微距是3.5-5.6b.广角端最大光圈为1:3.5，长焦端最大光圈为1:5.6c.长焦端最大光圈为1:3.5，广角端最大光圈为1:5.6d.最大光圈是5.6，最小光圈是3.5“全画幅”是指镜头转换系数为：a.0 b.1 c.2 d.3曾拍摄《饥饿的小女孩》获得“普利兹”新闻摄影奖，却因为受不住舆论对他见死不救的谴责而自杀的摄影师是：a.艾米.马库斯 b.波格丹尼奇c.凯文.卡特 d.德利。
2.一组摄影知识问答题
1。
主灯：是打在主题上的最主要的灯。辅灯：是用来协助主灯做一些补充的灯光。
相如我只打一个侧光那主题的另一边会相对暗点，可以用个辅光做稍微的补充详细一下暗部的细节。2。
1、光线引闪 这种方法是利用机内闪发出的光线来激发室内闪灯的光敏传感器，使室内闪灯在相机内闪发光的时候同步点亮，这样的缺点是内闪的光线有时候会破坏布光的效果。 2、PC线引闪 这种方法要求相机具备pc端子，使用时候通过一根专用的线将相机和室内闪连接起来，缺点是有线，不灵活，而且一般DC上pc端子都被取消。
3、无线引闪 无线引闪通常是成对使用，发射器安装在相机热靴上（也有可以连接PC端子的），接收器连接室内闪灯的PC端，有效引闪距离比较远，没有连接线，比较灵活，但相机必须带有热靴（或者PC端子）。 3。
有正侧光和你测光。在主体的左右打光是侧光，再转45度就是了。
4。闪光灯的用法也是很考究的，建议去单独了解一下。
第五点没有明白是什么意思。
3.摄影摄像的操作要求是什么
用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。
这是操作摄象机的基本要领。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。
如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。 用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。
要做到这点是很难的，也是基本功 匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。 用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
二、手持摄影机的拍摄方法 手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。
为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。 避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。
手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。
另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。 三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点 四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄 五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄 拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。
摄像操作的基本要求 稳，平，准，匀 稳：画面，镜头要稳定，不摇晃。一般使用广角镜头拍摄，屏住呼吸，呼吸要平稳，均匀，以腰带动上身，尽量使用三角架，轨道车等。
平：地平线，海平面等要水平。拍树，电线杆等具有垂直线条的物体时一定要垂直。
一般利用水平仪，云台，或寻像器的四个框。 准：拍摄镜头的落幅要准确无误，落幅的焦点、构图和时机要在适宜的位置，还包括白平衡准确，聚焦准确，光圈等。
匀：指推、拉、摇、移等技巧镜头的拍摄运动过程中速度要均匀。 色温：表示光源的光谱成份的概念。
在完全封闭的空间里，对绝对黑体连续加热。使其温度不断上升。
随着温度的变化辐射光颜色也相应发生变化。相应于某一白光色度的温度值，即是该光的色度值。
求知简单摄影知识 技巧。
1.微**拍摄要领有哪些
微**拍摄要领 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。
如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。
要做到这点是很难的，也是基本功。
2.影视摄影需要学到哪些知识,比如镜头语言什么的
摄像基本功（摄像初级人员必读）
摄像基本功----稳、平、匀、准
稳：摄像机拿稳，脚叉开，站稳，重心稳定，双手持机（不要一手拿一手插在裤子口袋里装酷阿）
平：非特殊画面，表现特殊内容时，机器要持平，不要歪歪斜斜，给人不稳定感，容易造成观看者视觉疲劳的。
匀：非表现特殊内容，造成视觉冲击的时候，推、拉、摇、移要匀速。
准：（很难做到）落幅要准，一般摇镜头，构图好落幅后再转过去从起伏开始拍，这样落幅准而且稳
摇镜头：
1。明白为什么要用摇镜头？
当眼前景物兴趣点分散，用摇镜头可以扩展画面空间。用摇镜头把分布的东西可以方在统一空间内，要有目的的摇镜头，举个例子把：起伏：炕上睡着横七竖八的小孩，摇到一个庄稼汉正在睡觉，摇到桌子旁油灯下以为老大娘在剪纸。可以看出，传达了北方的农村，家庭成员多，生活艰苦但是很祥和。
2。摇镜头幅度不能太大
推镜头：
1。表现远处向主体走近的感觉
2。表现从远处视线集中所摄的感觉
推镜头是一种强调手段，重要的是推什么，腿的过程也是引导观众聚焦的过程。
3.影视摄影与制作主要学什么
1、影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是**电视学院新建的特色专业。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要， 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。 2、影视摄影与制作专业主要课程 《摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《**导演创作》、《**摄影创作》、《**剪辑创作》、《**录音创作》等。
4.语言在影视剧拍摄中能起到什么效果
语言是人类重要的交际工具，同样在影视剧中演员需要通过语言向观众传达讯息，下面是语言在影视剧中的重要性： 在影视宣传片创作中的语言部分，我们可概括称为对白。
说话的对象或是人物，或是观众，或是自己，或是镜头所代的任何物体。 **表演是由话剧表演脱胎演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。
影视对白不允许有台的感觉和台的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。 这与话剧舞台上的要正好相反。
语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代；也还要借助字幕来说明角色的语言。
我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样做为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。 离开了语言如何去表现？光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。
因此，语言是表演的基本手段，是演员表演中的重要因素。 。
5.**的拍摄
场记板，英文名称叫 slate，一个长方形条纹板上面用笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段场景素材的标记，便于后期剪辑时识别。
在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部**、第几场戏、第几个镜头，很好识别。 此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
在拍摄时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位，使声音与口型一致！ 2。 至于第二个问题！我还真没注意到，能描述的清楚点么？“像个微型相机”问了一下朋友，朋友说：那是测光的，主要是为了看化妆后的脸在灯光下的效果。
1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2、拍人：
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！
光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！
3、拍景：
Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4、拍夜景：
上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！
5、拍烟花：
使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！
6、拍运行的东西：
光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；
想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！
光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！
7、拍流水或喷泉：
使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！
8、夜间人像留影：
上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。
Av光圈优先技巧:
1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
测光方式：
1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
EV 即曝光补偿
曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿
数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终的曝光度。如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。
被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的。
注：
佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。
一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大，景深越小。
Av--光圈优先自动曝光。
Tv--快门优先自动曝光
AE-自动曝光
AF-自动对焦
AF-S--和SAF应该一样，是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。
MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，焦点会被锁定。
EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。
ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。
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